Posts

Povestea româncei care a devenit model la Paris, la 60 de ani

Stilul şi rafinamentul nu ţin cont de vârstă, iar frumuseţea se învaţă. Este o lecţie de viaţă oferită de Rodica Paléologue, românca devenită model la Paris, la vârsta de 60 de ani. Povestea de viaţă a femeii este impresionantă, dar nu a fost dintotdeauna sclipitoare. În urmă cu mulţi ani, familia ei a fost deportată de regimul comunist, iar aproape un sfert de veac şi l-a petrecut printre colecţiile de carte în română ale Bibliotecii Naţionale a Franţei. Drumul către succes al Rodicăi Von Buta, aşa cum este cunoscută printre creatorii de modă, abia acum începe.

Rodica Paleologue s-a născut într-o mică localitate din Bărăgan, acolo unde a fost deportată de regimul comunist împreună cu familia. În adolescență avea deja grijile unui deținut politic, dar a reușit să studieze limbile clasice. Acum 30 de ani a cerut să plece în Franţa. Astfel, dintr-o fetiţă refugiată îmbrăcată în rochii pătate din cauza colbului din Bărăgan, a ajuns expert în limbi străine, muzeograf la Luvru şi coordonatoarea colecțiilor de carte în limba română de la Biblioteca Națională a Franței.

Este o profesiune care mi-a dat dreptul, posibilitatea şi obligaţia să fac şi cercetare ştiinţifică”, spune ea.

Aproape 25 de ani a stat printre volume scrise în limbi moarte, precum latina, sanscrita şi greaca veche.

„Frumuseţea m-a obligat să fac studii înalte ca să dovedesc că nu sunt doar frumoasă”, spune Rodica von Buta.

Viaţa i s-a schimbat în 2011, când directorul artistic al unei renumite case de modă i-a propus să devină imaginea unui brand de lux. Atunci a devenit “Rodica von Buta”, manechin parizian.

Sunt pregătită sunt înfrunt totul, consider că în viaţă surprizele nu pot fi decât plăcute”, spune ea.

După mai mulţi ani petrecuţi în capitala europeană a modei, s-a întors în ţară, cu un sfat pentru românce:

„Trebuie să aibă igienă mintală, corporală, afectivă. Asta duce la un vocabular îngrijit, la a privi lucruri frumoase şi a-şi respecta corpul pe care natura ni l-a dat la toţi la fel, perfect şi funcţional”, spune Rodica von Buta.

Modelul senior al Parisului ne-a dezvăluit şi câteva dintre trucurile ce o ajută să aibă întotdeauna o ţinută desăvârşită.

„Am noroc să nu am nevoie de dulciuri. Nu mi-e foame decât când trebuie să mănânc. Merg foarte mult pe jos, port tocuri şi sunt în activitate în permanenţă”, spune ea.

Deşi nu se consideră o alintată a sorţii, crede că a avut noroc şi că, datorită experienţei de viaţă, a găsit cheia succesului.

Asta-i frumuseţea! O femeie vie!”, spune Rodica von Buta.

Sursa

Povestea româncei care vinde produse unicat de zeci de mii de euro

După mai mulţi ani de studii în Franţa, Alexandra Andriescu a hotărât să aleagă România pentru a dezvolta un business pe baza unui concept popular în vest:

“Ce ar fi cel mai simplu pentru noi: să alegem dintr-un munte de haine sau să căutăm produse de serie mică?“, întreabă retoric Alexandra Andriescu, fondatorul Maison Chouchou, un atelier de design care mizează pe vânzarea de produse unicat, de producţie redusă, cu un impact mic asupra mediului, realizate la comandă şi personalizate. Afacerea este formată în prezent dintr-un mic atelier de producţie în Iaşi (la care se adaugă colaborările cu alte ateliere) şi două magazine online, unul pentru piaţa locală, iar altul destinat pieţei din Germania (administrat de doi colaboratori ai antreprenoarei).

Anul trecut, după aproximativ trei ani de funcţionare, Maison Chochou a înregistrat vânzări aproximative de 60.000 de euro, iar pentru 2018, antreprenoarea şi-a fixat ca obiectiv dublarea cifrei de afaceri.

Alexandra Andriescu îşi descrie parcursul educaţional ca fiind unul atipic: a început să studieze la Universitatea de Arte George Enescu din Iaşi, iar după primul an a ales să experimenteze o altă formă de cunoaştere şi aprofundare a artei vizuale, astfel că a plecat în Spania cu o bursă. După cele câteva luni petrecute în Spania, a decis să continue studiile în Iaşi în paralel cu o altă facultate, École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Rennes din Franţa.

S-a regăsit în situaţia de a studia concomitent pentru ambele facultăţi; avea examene atât în România cât şi în Franţa şi îşi aminteşte ca fiind permanent pe drum. ”Pe lângă studii, expoziţii de pictură sau desen, la sfârşitul orelor fugeam direct la restaurantul unde lucram până târziu în noapte pentru a putea susţine acest parcurs“, povesteşte tânăra. A continuat cu o specializare în pedagogia artei la Université Rennes 2 – Arts, Lettres et Communication, Rennes, unde a şi profesat ca asistent universitar. După ce a obţinut două licenţe în artele vizuale (domeniu ce implică pictura, video, fotografia şi designul), a urmat masterul la École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – Rennes, tot în arte vizuale.

Decizia de a începe o afacere la Iaşi, în defavoarea unei cariere internaţionale, a venit în perioada unei vacanţe, în 2013. ”A fost momentul cheie în care căutările începeau să se clarifice şi drumurile să se unifice“, descrie ea gândurile de atunci. Povesteşte că în Franţa se afla la un pas de titularizare, iar totul părea să evolueze înspre un parcurs sigur, în rolul de profesor, însă România i-a reamintit cum este să fii din nou acasă şi a recucerit-o. ”România este o piaţă tânără, în formare, cu foarte mult potenţial, iar eu am preferat să-mi pun în aplicare visul aici, acasă.“ A investit astfel în businessul de design 10.000 de euro, fonduri proprii, direcţionate înspre tehnologizarea şi utilarea atelierului de creaţie, dar şi în promovarea în mediul online.

O parte din producţie o realizează în prezent atelierul propriu, iar pentru a mări volumul externalizează în mai multe ateliere locale. Astfel, Maison Chouchu înregistrează în atelier aproximativ 50 de comenzi pe lună, iar prin externalizare producţia ajunge la aproximativ 100 de articole. Numărul acestora variază de la o lună la alta şi de la un sezon la altul. Preţurile produselor pornesc de la 450 de lei şi se încadrează, potrivit Alexandrei Andriescu, într-un buget mediu. Tânăra spune că până în prezent, investiţia iniţială s-a amortizat, însă ”într-un asemenea business investiţiile sunt permanente: de la a cumpăra noi maşini care să ducă la realizarea unor creaţii mai complexe, până la materia primă“.

Principalul canal de vânzare este mediul online, astfel că s-au extins şi către ţările germanice din Europa; anul trecut a lansat împreună cu doi colaboratori platforma online din Germania.

Strategia principală a fost promovarea coerentă la nivel internaţional, adaptând comunicarea la limba şi specificul pieţelor vorbitoare de germană. ”Berlinul este o capitală în plină dezvoltare socială, economică, de afaceri, artistică. |n tot acest boom, un aspect predomină însă foarte puternic stilul de viaţă «slow» şi «echitabil». Există o conştiinţă «green» foarte puternică la nivel local şi naţional, după renumita lor chibzuinţă şi conştiinciozitate, nemţii sunt interesaţi de un consum cât mai sustenibil.“ |n acest context, ideea de a cumpăra produse unicat, de producţie redusă, cu un impact mic asupra mediului, realizate la comandă şi personalizate, este mai mult decât binevenită în rândul germanilor. ”Considerând ca toate aceste calităţi premium vin la preţuri extrem de avantajoase pentru piaţe ca Germania, Austria şi Elveţia, suntem convinşi că brandul Maison Chouchou îşi va găsi cu uşurinţă propria nişă pe piaţa în cele trei ţări europene.“ Colaborează însă şi cu diverse magazine din Bucureşti şi Paris. |n ceea ce priveşte profilul clientelor cărora li se adresează, spune că acesta este reprezentat de femeia activă, ”indiferent că este vorba despre o tânără la începutul carierei sau o femeie cu experienţa reuşitelor şi eforturilor sale“.

Alexandra Andriescu descrie conceptul de slow-fashion, pe baza căruia şi-a construit afacerea, drept un fenomen care ar putea deveni revoluţia unui stil de viaţă, în contextul unei ere în care, spune ea, consumerismul a depăşit limitele. ”Sunt de părere că noţiunea de achiziţie îţi atribuie responsabilitate faţă de parcursul acelui produs. Consider că trebuie să cumpărăm la fel de conştiincios cum votăm.“ În opinia sa, fenomenul de slow-fashion este o manieră de recâştigare a încrederii în formele proprii deoarece se opune standardizării, consumatorul recăpătându-şi unicitatea, descrie Alexandra Andriescu viziunea sa asupra conceptului. Ea a observat că şi pe piaţa locală există o categorie interesată de ”creaţiile de designer“, de autenticitate şi diversitate, o categorie din care spune că produsele Maison Chouchou fac parte. |n schimb, observă că o mare parte din românce se raportează la brandurile mondiale fără să ţină cont de parcursul acelor produse (spre exemplu, calitatea materialului, condiţiile de lucru etc.)

Andriescu este de părere că, printr-un stil de cumpărare responsabil, consumatorul îşi redescoperă sensul critic şi conştientizează că atitudinea lui poate avea un impact social şi economic – ”Suntem ceea ce purtăm“. Antreprenoarea a observat din ce în ce mai mult dorinţa de a reveni la sursa elementelor de bază, la o producţie mai mică/medie şi la un consum controlat şi gândit. ”Reanalizăm modul în care consumăm, pentru a promova achiziţiile durabile şi relevante.“ În timpul perioadei petrecute în Franţa, a observat că francezii îşi acordă timp înainte de a achiziţiona un produs, iar această abordare amplifică plăcerea şi le confirmă bucuria de a avea acel produs, oricare ar fi el. ”Timpul este un lux, iar asocierea acestuia cu fabricarea personalizată a unui produs te fac să preţuieşti şi mai mult produsul respectiv.“
De aceea, ea şi-a propus să asigure o transparenţă totală asupra procesului de producţie: consumatorii au acces în atelierul de creaţie şi producţie, de pildă; a observat că tot mai mulţi clienţi sunt din ce în ce mai interesaţi să înţeleagă provenienţa produsului, povestea din spatele acestuia, nivelul de implicare, oamenii care au contribuit la realizarea acestuia, precum şi etapele de fabricaţie.

Spune că provocarea cea mai mare în dezvoltarea businessului se leagă de expunere. ”Suntem vizibili în online, la târguri şi în magazine. Nu toate canalele funcţionează pentru noi. Cea mai importantă formă de pătrundere pe piaţa românească a fost recomandarea, confruntarea directă a clientului cu produsul nostru.“ O altă mare provocare în ultimii ani se leagă, potrivit antreprenoarei, de a fenomenul de fast-fashion, care a luat amploare prin brandurile mass-market.

În ceea ce priveşte obiectivele de dezvoltare a afacerii, unul dintre acestea se leagă de alinierea la standardele internaţionale prin dezvoltarea unui centru de creaţie vestimentară şi design, cu comercializarea produselor atât în magazine proprii cât şi în mediul online, care să satisfacă o clientelă cât mai variată.

În acest sens, Alexandra Andriescu spune că strategia imediată vizează extinderea atelierelor de creaţie pentru a determina creşterea în competitivitate, creşterea producţiei, diversificarea produselor (prin dezvoltarea de articole vestimentare pentru bărbaţi şi copii), creşterea vânzărilor şi atragerea unei clientele cât mai variate la nivel naţional, dar şi internaţional. ”Îmi doresc să transform Maison Chouchou într-un hub creativ în domeniul designului vestimentar şi artistic prin atragerea altor antreprenori din regiunea Moldovei care realizează obiecte vestimentare, accesorii, produse de serie mică, unicat, pentru un public cât mai divers.“

Pentru viitor, şi-a mai propus ca Maison Chouchou să se vândă în cât mai multe locaţii din ţară dar şi din afara graniţelor, să deschidă un magazin în Bucureşti în aproximativ doi ani, să demareze colaborarea cu diverşi investitori, pentru realizarea unei fabrici de producţie cu departamente specializate pentru fiecare activitate.

Sursa

Rhea Costa, primul brand de modă românesc inclus în calendarul oficial Milan Fashion Week

Rhea Costa devine primul brand de modă din România inclus de către Camera Nazionale della Moda Italiana în calendarul oficial al Săptămânei Modei de la Milano, alături de branduri precum Alberta Ferreti, Ermanno Scervino, Fendi, Gucci, Vionnet, Giorgio Armani sau Prada.

Rhea Costa a prezentat pe 21 septembrie colecția Primăvară/Vară 2018 în cadrul unei expoziții speciale, la Sala Cavallerizze din Milano (Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia).

„Includerea de către Camera Nazionale della Moda Italiana în calendarul oficial al Săptămânei Modei de la Milano este un pas firesc în parcursul Rhea Costa, după doar 5 ani în care colecțiile noastre au fost o prezență constantă, sezon de sezon, în magazine selecționate din Italia. Prezentarea colecției în Milan Fashion Week mă bucură enorm, în aceeași măsură în care o face feedback-ul primit de la femei din întreaga lume care aleg creațiile mele pentru felul în care se simt atunci când le poartă: feminine și puternice“, a declarat Andreea Constantin, designerul și fondatorul Rhea Costa.

Printre vedetele internaționale  care au ales să poarte creațiile designerului Andreea Constantin pe covorul roșu  se numără Kate Beckinsale, Ciara, Gigi Hadid, Emily Ratajkowski, Demi Lovato, Kelly Rowland sau Catherine Zeta-Jones, iar piesele Rhea Costa se regăsesc în selecția a peste 50 de magazine multibrand și department stores din Europa Centrală, Rusia, Asia, Orientul Mijlociu.

Sursa

INTERVIU Maurice Munteanu, membru al juriului „«Bravo, ai stil!

Maurice Munteanu (39 de ani), fashion editor al revistei „Elle România“ şi membrul juriului „Bravo, ai stil!“, a vorbit, într-un interviu pentru Adevărul, despre motivele pentru care iubitorii de modă ar trebui să urmărească show-ul de la Kanal D, dar şi cum a ajuns să lucreze pentru revista lui preferată, în urmă cu 15 ani.
Cu Maurice Munteanu, membru al juriului în emisiunea „Bravo, ai stil!“, m-am întâlnit în pauza de la filmări şi am stat de vorbă atât cât timpul ne-a îngăduit. Dar nu doar calitatea de „jurat“ e ceea ce-l recomandă. Fashion editor la revista Elle, pe Maurice l-am găsit aşa cum mă aşteptam: vesel, elegant şi sincer. A vorbit despre copilărie, discotecile din Bucureşti din vremea adolescenţei sale, mătuşa Nanette şi amintiri din „perioada de tristă amintire“. De la mamă, pe care o descrie ca fiind una dintre cele mai frumoase femei din Bucureşti şi cu care a avut o relaţie specială, a moştenit pasiunea pentru modă, teatru, filme şi cărţi. Romanul „Coline în soare“, de Constantin Mateescu, primit în dar de la mama lui, este unul dintre lucrurile pe care îl păzeşte cu sfinţenie. A descoperit gustul pentru modă şi prin filmele regizorului Alfred Hitchcock, fiind îndrăgostit de apariţiile actriţei Tippi Hedren, îmbrăcată într-un taior verde impecabil. A vrut să devină actor şi chiar a dat de trei ori admitere la Facultatea de Teatru. A terminat, în schimb, Dreptul şi Facultatea de Jurnalism. Crede, însă, că pentru a deveni un bun stilist sau un bun fashion editor nu studiile sunt prioritare, ci pasiunea, talentul, dedicarea şi seriozitatea. O adoră pe Prima Doamnă a Franţei, Brigitte Macron, îi place la nebunie Italia şi se descrie ca fiind un om normal, cu pasiuni normale. Speră să trăiască într-o Românie unde a dispărut discriminarea şi există o altă clasă politică.
Adevărul: Cum a venit propunerea pentru „Bravo, ai stil“?
Maurice Munteanu: Propunerea pentru „Bravo, ai stil!“ a venit telefonic (glumă din emisiune – n.red.). Am fost contactat telefonic de o doamnă care mi-a propus acest proiect, apoi m-am întâlnit cu cei de la Kanal D şi am căzut de acord să facem împreună treaba asta, cum se întâmplă în mod firesc.
De ce l-au ales pe Maurice Munteanu pentru a fi membru al juriului?
Asta n-aş putea să vă spun eu, dar probabil că au considerat că mă potrivesc în acest format, că experienţa mea poate fi cumva benefică acestui show. Nu? De ce te-ai gândi la cineva dacă nu ai crede că se potriveşte pentru un show TV? Deşi a face televiziune e puţin diferit, pentru că sunt foarte mulţi oameni care au experienţă, dar care nu pot face TV, fie pentru că nu trec testul sticlei, fie pentru că nu au carismă, fie pentru că sunt timizi. Nu spun acum că sunt eu cel mai carismatic sau că dau cel mai bine pe sticlă, dar acumulând experienţă de un an, filmând aproape în fiecare zi, da, pot spune că am ajuns la această concluzie.

Cititi continuarea AICI

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti1-echipamentgratuit-1030x215

Această româncă şi-a transformat pasiunea într-o afacere. Vinde genţi pictate manual, în valoare de 100.000 de euro

Armina-Letiţia Popeanu este de profesie arhitect, a lucrat ca profesoară de germană şi are mai multe specializări în design. Însă actuala sa activitate are la bază un hobby din facultate, pe care l-a transformat în afacere în urmă cu aproximativ trei ani – genţile pictate manual. Astăzi, tânăra de 27 de ani vinde poşete de circa 30.000 de lei pe lună şi a încheiat 2016 cu o cifră de afaceri de 100.000 de euro. Până la finele acestui an, ţinteşte plusuri de aproximativ 40%.

„Încă din facultate îmi personalizam elementele din garderobă. Fie că era vorba de haine sau de accesorii, le căutam pe cele mai neobişnuite, colorate sau cu tăieturi şi croiuri speciale, le purtam o perioadă, apoi le «îmbunătăţeam», astfel încât să se plieze pe personalitatea mea”, povesteşte Armina Popeanu despre ideea care a stat la baza înfiinţării Lyria. Tânăra este de profesie arhitect, cu mai multe specializări în design, iar în cazul său antreprenoriatul este o prelungire a pasiunii sale sau, mai popular spus, îmbinarea utilului cu plăcutul. „În materie de genţi, mi le achiziţionam, le purtam o perioadă scurtă, apoi le pictam cu povestea mea din acel moment.

Aşadar, domeniul fashion handmade a fost ales cumva natural”, spune ea. Primul gând de a-şi transforma pasiunea în afacere a apărut în mai 2014, după ce mai multe prietene au apelat la ea pentru a-şi personaliza poşetele. Simţind potenţialul unei afaceri, în acelaşi an, la sfârşitul lui august, Armina Popeanu avea deja 35 de genţi pictate listate pe o platformă online, „gata pentru a-şi găsi perechea”. A plecat la drum cu 2.000 de euro, iar prima comandă a venit la trei luni de la lansarea Lyria ca magazin online.

„Cea mai mare provocare a fost relaţia cu furnizorii”, îşi aminteşte tânăra. „Trecuse jumătate de an, Lyria era online şi începea să prindă avânt, iar eu nu mă puteam baza până la capăt pe cei cu care începusem să lucrez”, explică antreprenoarea. Iniţial, a căutat pentru colaborări fabrici şi ateliere din ţară, dorindu-şi ca produsele Lyria să fie 100% româneşti, însă acestea nu au reuşit să se plieze pe criteriile sale. „Din păcate, nu am găsit furnizori de genţi care să se încadreze în specificaţiile şi timpul de producţie, nici producători deschişi pentru o colaborare pe termen lung”, povesteşte Popeanu. De aceea, împreună cu soţul său, a luat decizia de a achiziţiona o fabrică de profil, cu tradiţie de peste 15 ani în producţia articolelor de marochinărie, atât pentru piaţa internă, cât şi cea externă.

Aşa a luat naştere, în noiembrie 2015, brandul Desirette, care a devenit şi furnizor pentru Lyria. În prezent, toate genţile şi accesoriile Lyria sunt realizate în atelierul propriu, unde are libertatea deplină în transpunerea ideilor din schiţă în realitate. „Aici, cu ajutorul unei echipe entuziaste, am reuşit să manufacturez modelele pe care le doream în parametrii necesari de design şi calitate”, explică ea. Pe de altă parte, toată materia primă necesară este cumpărată din tăbăcăriile italieneşti, iar antreprenoarea călătoreşte de câteva ori pe an pentru a le alege. Cea mai comandată geantă este modelul Sebille Red Poppies – aflată în prezent la un preţ de 459 lei, conform site-ului propriu – , pe care fondatoarea Lyria o descrie ca „echilibrată”. „Are un balans optim între cromatica poveştii, forma şi culoarea genţii. De asemenea, este povestea cu care majoritatea clientelor noastre se identifică şi, ca o confesiune, mărturisesc că a fost prima poveste pictată din istoria Lyria”, declară antreprenoarea. Însă produsele sunt disponibile şi în colecţii de genţi nepictate, dar speciale prin alăturarea unor piei naturale cu texturi, culori şi forme îndrăzneţe, mai precizează aceasta.

În medie, Lyria primeşte un număr de circa 70-80 de comenzi pe lună, iar valoarea medie a unei comenzi este de 400 de lei, spune fondatoarea; conform site-ului propriu, genţile Lyria se găsesc la preţuri cuprinse între 200 şi 600 de lei. Cea mai mare comandă a fost din partea unei iubitoare de artă din SUA, valoarea totală fiind de circa 2.000 de dolari. Dacă ar fi să stabilească un profil al clientelor Lyria, acesta ar cuprinde femei cu studii superioare, între 35 şi 54 de ani, cu venituri medii spre mari şi, mai ales, cu un stil unic şi nonconformist, având în vedere că produsele Lyria nu sunt de serie. De asemenea, poziţionarea Lyriei în ceea ce ţine de preţuri este una medie. „Elementul diferenţiator faţă de concurenţă este, cu siguranţă, pictura manuală a fiecărei poveşti din spatele genţilor Lyria”, ţine ea să precizeze.

După doi ani de activitate, Lyria a încheiat anul 2016 cu o cifră de afaceri de circa 100.000 de euro şi a înregistrat o creştere de circa 60% faţă de anul precedent. Pentru 2017 îşi propune lansarea unor noi colecţii şi linii de produse, „care să ducă povestea Lyria mai departe”, spune antreprenoarea. De asemenea, în ceea ce priveşte creşterea, ţinteşte plusuri de aproximativ 40% până la finele anului. Antreprenoarea este optimistă şi în ce priveşte planurile pe termen lung: „Atenţia cumpărătorilor s-a mutat în ultimii ani în online – segmentul de cumpărături online a crescut în 2016 cu 30% mai mult ca în anul anterior, atingând aproximativ 1,8 miliarde de euro, potrivit raportărilor principalelor magazine online”.

Cu toate acestea, antreprenoarea este conştientă că un magazin fizic ar consolida imaginea brandului. Aşadar, are în plan deschiderea unui concept store în Bucureşti, care „să invite clienţii în universul Lyria şi să le ofere o întreagă experienţă”.
Până atunci însă, începând cu luna aceasta, Lyria şi Dessirette vor fi disponibile în ediţie limitată într‑un magazin multibrand din Bucureşti dedicat designerilor români. Pe termen lung, Armina Popeanu consideră că femeile din România se vor îndepărta treptat de brandurile de masă şi vor începe din ce în ce mai mult să caute acele branduri care să le definească personalitatea şi să se fie un statement al stilului propriu. „Piaţa de fashion din România este în continuă creştere – de circa 15 – 25% în fiecare dintre ultimii ani”, observă antreprenoarea.

Datele arată că apetitul românilor către fashion se află într-o continuă creştere, deşi alături de Bulgaria, România are cea mai scăzută putere de cumpărare din UE. Cu toate acestea, românii au cheltuit 16 miliarde de lei în 2015, faţă de 15,2 miliarde de lei în anul anterior, conform Ziarului Financiar. Din totalul sumei, circa 65% a mers către achiziţiile de haine, 28% către încălţăminte, iar restul către articole sportive. Piaţa locală de modă este dominată de grupurile Inditex (Zara, Massimo Dutti), H&M şi C&A, care sunt, în această ordine, liderii pieţei. Cu salarii de opt ori mai mici decât în Germania, dar cu preţuri similare la haine şi pantofi, românii ajung să aloce lunar cea mai mare pondere din venit pentru achiziţiile de modă. Astfel, un român cheltuie lunar circa 77 de lei pentru achiziţia de haine şi pantofi, cu 30% mai puţin decât un ceh sau un polonez şi de cinci ori mai puţin decât un neamţ.

Sursa

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti1-echipamentgratuit-1030x215

Lady Di – “fashionista” care a schimbat pentru totdeauna garderoba casei regale britanice

Prințesa Diana, o țintă preferată a fotografilor, conștientă de puterea conferită de aparițiile sale publice, s-a folosit de garderoba ei ca de un veritabil stindard, contribuind la modernizarea stilului vestimentar al casei regale britanice și devenind o sursă de inspirație pentru stiliști, la 20 de ani după moartea sa, relatează AFP.

Atunci când s-a căsătorit cu prințul Charles în 1981, abia împlinise vârsta de 20 de ani și avea alura unei tinere înfloritoare. Dar, în doar câțiva ani, “Shy Di” (“Diana cea timidă”), așa cum o poreclise presa britanică în epocă, a ieșit din cochilie și a înțeles că aparițiile sale publice pot să reprezinte un instrument formidabil de comunicare. A renunțat la rochiile ei cuminți, cu guler, și a optat pentru ținute “glamour”.

A învățat foarte repede să folosească moda ca pe un instrument” și să se servească de ea pentru “a transmite mesaje sau pentru a promova diverse cauze”, a declarat pentru AFP Libby Thompson, custodele expoziției “Diana: Her Fashion Story”, prezentată la Palatul Kensington din Londra până pe 28 februarie 2018.

“Prințesa Diana a învățat să își facă garderoba să spună ceea ce ea nu putea să exprime în public”, a subliniat Sophie Goodwin, directoarea departamentului de modă al revistei britanice Tatler, într-un interviu pentru The New York Times.

Diana nu a ezitat “să se joace” cu protocolul regal, dezvelindu-și umerii, purtând ținute negre în alte ocazii decât la funeralii sau alegând rochii androgine, precum un smoching asortat cu un papion. A captat astfel privirile paparazzilor, care au fotografiat-o cu insistență, într-o epocă în care ceremonia defilării starurilor pe covorul roșu se afla încă într-un stadiu incipient.

O altă încălcare a protocolului regal a constat în refuzul prințesei Diana de a purta mănuși, deoarece dorea să se afle astfel mai aproape de oameni, a explicat Eleri Lynn, custode al aceleiași expoziții de la Palatul Kensington.

Imaginile care o prezentau în timp ce strângea mâinile unor bolnavi de SIDA, în 1987, au marcat profund opinia publică, în momentul în care acea maladie genera încă temeri foarte mari și ideea preconcepută că boala putea fi transmisă prin atingere.

De asemenea, Diana stăpânea la perfecție arta de a purta ținute vestimentare adaptate pentru fiecare situație.

Dacă trebuia să facă o vizită la un spital de copii, prințesa Diana purta haine colorate, pentru a părea o persoană caldă și accesibilă. Dacă trebuia să călătorească în străinătate, purta articole vestimentare în culori care aduceau un omagiu țării vizitate, cum a fost cazul unei rochii cu buline mari roșii, în Japonia, în anul 1986.

Printre ținutele care au marcat opinia publică se află și rochia din catifea albastră, creată de Victor Edelstein, pe care a purtat-o la un dineu la Casa Albă, în 1985. Atunci, prințesa de Wales a dansat cu actorul John Travolta, pe ritmurile melodiei “You Should Be Dancing” din filmul “Saturday Night Fever”. Supranumită “rochia Travolta”, această creație vestimentară are propria ei pagină pe Wikipedia.

După divorțul de prințul Charles, schimbarea Dianei s-a accelerat. A renunțat la creatorii de modă britanici pentru case de renume internațional, precum Lacroix, Dior și Chanel.

Fosta prințesă a renunțat definitiv la pălăriile supradimensionate și rochiile de bal bufante, adoptând ținute mai îndrăznețe, precum rochia Jacques Azagury, deasupra genunchilor și mulată pe corp, pe care a purtat-o la Royal Albert Hall în 1997.

Chiar și în 2017, la 20 de ani după moarte, stilul ei continuă să fie analizat pe rețelele de socializare. Un cont creat pe Instagram, intitulat “Prințesa Diana Forever”, urmărit de aproape 150.000 de persoane, publică în fiecare zi fotografii ale prințesei, oferindu-i astfel un fel de “panteon” modern.

Stilul ei îi influențează și pe creatorii de modă. Cel mai recent exemplu în acest sens a fost oferit de directorul artistic al casei americane Off-White, Virgil Abloh, care a anunțat că pregătește pentru luna septembrie o colecție care se inspiră din “look”-ul prințesei britanice.

Sursa

Compania aviatică ce îşi îmbracă stewardesele în creaţii haute couture

O companie aviatică din China îşi îmbracă însoţitorii de bord în creaţii haute couture, luate direct de pe podiumurile de modă, cu materiale luxoase şi croieli moderne ce par a fi desprinse de pe coperţile marilor reviste de modă, potrivit travelandleisure.com.

Este vorba de compania Hainan Airlines, care şi-a prezentat noile şi luxoasele uniforme la Săptămâna Modei de la Paris, marţea trecută.

Create de Laurence Xu, uniformele sunt inspirate de Cheongsam, rochie tradiţională chineză pe care femeile o poartă de obicei la ocazii formale. Cu toate acestea, veşmintele au fost adaptate stilului occidental pentru a se obţine o alură internaţională şi modernă.

Uniformele au imprimeuri inspirate din imaginarul culturii tradiţionale chinezeşti, cu modele de nori, valuri şi inclusiv cu cel al păsării mitice „roc”. Jachetele şi hainele pe care stewardesele le vor purta peste rochii sunt echipate cu gulerul tipic mandarin, şi sunt cambrate pe talie.

“Cooperarea dintre Hainan Airlines şi  Lawrence Xu este una revoluţionară în industrie. Nu doar că am creat o nouă uniformă, dar am arătat şi imaginea internaţională a liniei noastre aeriene. În special pe rutele internaţionale, dorim să le transmitem pasagerilor că China este modernă şi la modă”, a declarat directorul de brand al Hainan Airlines.

Uniformele pentru stewarzi sunt mai puţin extravagante şi nu au o inspiraţie occidentală atât de pregnantă, având mai puţine elemente inspirate din cultura tradiţională chineză.

Procesul de creaţie a durat peste doi ani, cei de la Hainan Airlines şi Laurence Xu întâlnindu-se frecvent pentru a stabili materialele şi imprimeurile.

Sursa

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

1-echipamentgratuit-1030x215

Romanca Andra Turcanu a cucerit Orientul si Australia cu creatiile Loulou

Andra Turcanu, fondator si director creativ Loulou, brand-ul romanesc care se intinde cu succes pe 3 continente, a cucerit Orientul si Australia cu creatiile ei. Loulou a fost selectat din 60 de brand-uri mari worldwide pentru a primi un spatiu comercial langa Oscar de la Renta in Galeriile Lafayette din Dubai Mall, iar dupa ce a deschis magazinul din Melbourne la finalul lui 2016, stilistii si bloggerii de fashion din Australia au considerat Loulou o revelatie pe piata modei.

Sunt onorata si foarte fericita sa vad cum visul meu se transforma in realitate. Vreau sa scriu o pagina in istoria modei romanesti. Vreau sa las ceva in urma mea, o mostenire”, declara Andra Turcanu.

Dupa participarile la Kazakhstan Fashion Week, Tokyo Fashion Week, expozitiile din Abu Dhabi, Dubai (the Bride Show) sau Paris, romanca a fost recunoscuta pe plan international si isi doreste ca intreaga lume sa o cunoasca pe Loulou: “Loulou este o femeie puternica. O femeie simpla, dar complexa. Muncitoare, dar care adora sa se rasfete. Realista, dar visatoare. Este femeia erou, cea care vrea sa le faca pe toate”.

Aniversand 5 ani de la deschidere, romanca Andra Turcanu a lansat de curand la Bucuresti, dar si in Dubai si Melbourne, colectia primavara – vara Loulou 2017: “Lansam o colectie puternica, plina de eleganta si senzualitate, ce marcheaza trecerea la un alt nivel de maturitate stilistica. Estetica acestei noi linii defineste luxul prin prisma senzualitatii sublime, a delicatetii feminine, combinate cu elemente à la femme fatale”, declara Andra.

Croiul pieselor se concentreaza pe silueta feminina, materialele sunt fluide si transparente, cusute cu fir de matase, in culori neutre si accesorizate cu broderii pretioase, aplicate manual. Elementul-surpriza este centura inspirata din estetica anilor ’80. Colectia cuprinde piese din categoria luxurywear, rochii de mireasa si rochii de seara.

Andra Turcanu foloseste broderii pretioase, toate lucrate manual, in cadrul propriilor ateliere sau importate de la producatori care lucreaza cu Zuhair Murad si alti designeri de talie mondiala si tine foarte mult la respectul fata de oameni:

Pentru ca am vrut sa ma asigur ca ceea ce folosesc eu pentru rochiile Loulou nu este facut in vreo fabrica unde oamenii sunt oropsiti, am facut vizite constante in fabricile din India. Am refuzat colaborarea cu cateva fabrici tocmai pentru ca mediul de lucru de acolo era unul similar cu povestile “de pe vapoare”. Iar eu nu vreau sa incurajez asta”.

Andra Turcanu a fondat brandul Loulou in 2012, cu 200 de euro imprumutati de la tatal ei, in mansarda casei in care locuia, iar in prezent are magazine in Bucuresti, Galeriile Lafayette din Dubai Mall si in Melbourne.

Sursa

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

1-echipamentgratuit-1030x215

A fost aleasa culoarea anului 2017

Intitutul Pantone, autoritatea internaţională în domeniul culorilor şi a sistemelor de culori, a anunţat că „verdele proaspăt“ este aleasă drept culoarea anului 2017.

84c40caee14caffb57368d22b37fdda8

Această culoare, spune comapania cu pricina, urmează să domine moda şi designul în următoarele 12 luni. De asemenea, culoarea încearcă să atragă atenţia asupra climatului politic global destul de turbulent din ultima perioadă, scrie „The Independent“.

89760c4249a385a6253aa86ea22c1419

„Culoarea aceasta aduce o notă răcoritoare şi impune nevoia de a explora, de a experimenta şi de a reinventa“, arată reprezentanţii Pantone, care adaugă că „verdele proaspăt“ te poate determina să iei o gură de oxigen şi să te revigorezi.

887553be47c4d655d9d16db7976f0b90

Anul trecut, Pantone alesese roz-cuarţ şi albastru-seren drept culorile oficiale ale anului 2016, pe care le descrisese drept „culori primitoare care ne îndeplinesc dorinţa de siguranţă şi securitate“. Ţinând cont şi de faptul că în multe părţi ale lumii asistăm la un gender blur (estomparea diferenţelor de gen), cele două culori alese coincid şi cu schimbările din societatea actuală, din modă sau design”, se arata în comunicatul oficial al Pantone.

dc6007a4ba4276ed8abbf912e1b57c4b

„Acum acest verde ne oferă speranţa că vom învăţa împreună pe fondul unui peisaj politici complex la nivel global“, scriu reprezentanţii Pantone.

d37f351915c5d017ad34c4eae1212d01

Pantone determină culoarea anului prin studierea tendinţelor modei şi prin studierea produselor deja existente, precum şi a celor care urmează să fie lansate.

b666a53a724cf12d09e9af209de78a81

Predicţiile oferite de institut influenţează şi relailerii mondiali, precum şi designerii, care se adaptează standardelor.

e475c9a511b32d865fa8f87ce63e720a

În 2015 culoarea aleasă de Pantone a fost Marsala, în 2014 a fost radiant ochid, iar în 2013 Pantone a declarat verde-smarald culoarea anului.

Sursa

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

1-echipamentgratuit-1030x215

travel-shirtcover

Tricoul de calator – Un nou mod de a comunica in tari straine

Poate sa fie dificil cand ajungi in tari in care nu gasesti la tot pasul vorbitori de limba engleza/franceza/germana.

De obicei, ne facem temele de acasa si pregatim cele cateva propozitii cheie, care ar trebui sa ajute in majoritatea situatiilor, dar combinatia de accent, stangacie si graba, s-ar putea sa ne faca sa ratacim pe strazi mai mult decat am vrea.

travel-shirt-iconspeak-world-1

 

Pentru asta exista noua moda must-have pentru calatori, tricoul de calatorie cu 40 de iconite relevante pentru 40 de nevoi pe care le-ai putea avea. Pe langa faptul ca e util, e si amuzant sa incerci sa comunici cu persoane in felul asta.

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

travel-shirt-iconspeak-world-2

De multe ori, ne-am confruntat cu bariere de limbaj care au putut fi depasite doar prin desenatul de semne, simboluri sau iconite pe o bucata de hartie, harta sau in pamant. Am considerat ca ar fi grozav sa ai un set de iconite esentiale cu tine, in permanenta, ca sa poti sa indici cu degetul catre orice ai nevoie si oamenii vor intelege. Imediat, carnetelul cu notite a fost scos si am inceput sa scriem iconitele esentiale care ar fi fost utile, nu doar in calatoria nostra, dar si a tuturor celorlalti” declara George, Steven si Florian, creatorii IconSpeak.

travel-shirt-iconspeak-world-2

Tricoul costa 33$ si poate fi comandat pe site-ul IconSpeak.

travel-shirt-iconspeak-world-3

Sursa: metropotam, boredpanda

Echipament Gratuit

kate4

Rochia care a atras toate privirile la Oscar, creată de o româncă

Ţinutele purtate de vedete la spectacolul de decernare a premiilor Oscar, cât şi cele de la petrecerile organizate după Gală atrag în fiecare an atenţia, de fiecare dată realizându-se topuri ale celor mai reuşite sau mai puţin reuşite ţinute.

1k

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

Dintre toate petrecerile organizate în urma decernării premiilor, se poate spune că una dintre cele mai importante este Vanity Fair Oscar Party. Toate vedetele prezente la ceremonie îşi schimbă ţinuta şi se îndreaptă spre una dintre aceste petreceri.

Cu toate că nu a fost prezentă la Oscaruri anul acesta, Kate Hudson a ales însă să participe la petrecerea Vanity Fair. Aceasta a reuşit să impresioneze printr-o ţinută strălucitoare ca un premiu Oscar, potrivit Daily Mail.

Rochia lăudată de presa internaţională este creată la comandă de românca Maria Lucia Hohan şi face parte din colecţia toamnă-iarnă 2016-2017. Românca a anunţat pe Instagram că acest model de rochie va putea fi comandat online începând cu 1 martie.

Sursa: gandul.info

1-echipamentgratuit-1030x215