Posts

Oscar 2018: Lista completă a nominalizărilor la cea de-a 90-a ediţie a premiilor Oscar

“The Shape of Water” a obţinut, marţi, 13 nominalizări la premiile Oscar, în timp ce “Dunkirk” a primit şapte, iar “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” a primit şase.

Greta Gerwig a devenit a cincea femeie nominalizată la premiul Oscar pentru cea mai bună regie, în timp ce directorul de imagine al filmului “Mudbound”, Rachel Morrison, este prima femeie nominalizată la trofeul pentru cea mai bună imagine, informează Mediafax.
Înainte de Gerwig, au mai fost nominalizate la premiul Oscar pentru cea mai bună regie Lina Wertmuller, Jane Campion, Sofia Coppola şi Kathryn Bigelow, aceasta din urmă fiind şi singura care a câştigat acest trofeu, pentru “The Hurt Locker”.
De asemenea, Jordan Peele (“Get Out”) este al cincilea cineast de culoare nominalizat la premiul pentru cea mai bună regie şi al treilea nominalizat şi la categoria “cel mai bun film” şi îi urmează lui Barry Jenkins, premiat anul trecut pentru “Moonlight”.
Actorii Tiffany Haddish şi Andy Serkis s-au alăturat, marţi, preşedintelui Academiei de film americane, John Bailey, pentru a anunţa nominalizările pentru cea de-a 90-a ediţie a premiilor Oscar, eveniment care a avut loc la Samuel Goldwyn Theater din Los Angeles şi a fost difuzat live pe site-ul oficial al instituţiei.
Membri ai academiei din cele 17 secţii tehnice şi artistice stabilesc listele de nominalizări pentru fiecare categorie, cu excepţia lungmetrajelor animate şi a lungmetrajelor străine, decise de comitete mixte. De asemenea, nominalizările pentru premiul Oscar pentru cel mai bun film sunt decise de toţi membrii eligibili să facă acest lucru.
În perioada 20 februarie – 27 februarie, membrii activi ai Academiei de film americane votează câştigătorii pentru toate cele 24 de categorii.
Cea de-a 90-a gală a premiilor Oscar va avea loc pe 4 martie, la Dolby Theatre din Los Angeles. Evenimentul, care va fi prezentat de Jimmy Kimmel, va fi difuzat live pe postul de televiziune ABC şi va putea fi vizionat în peste 225 de ţări şi teritorii.
Anul trecut, premiul Oscar pentru cel mai bun film i-a revenit peliculei “Moonlight”, de Barry Jenkins, dar marele câştigător al galei, cu şase trofee, a fost “La La Land”, de Damien Chazelle.
Prezentăm în continuare lista completă a nominalizărilor la cea de-a 90-a ediţie a premiilor Oscar:
Cel mai bun film: “The Shape of Water”, de Guillermo del Toro, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh, “The Post”, de Steven Spielberg, “Get Out”, de Jordan Peele, “Darkest Hour”, de Joe Wright, “Lady Bird”, de Greta Gerwig, “Call Me By Your Name”, de Luca Guadagnino, “Phantom Thread”, de Paul Thomas Anderson, “Dunkirk”, de Christopher Nolan.
Cel mai bun regizor: Christopher Nolan – “Dunkirk”, Jordan Peele – “Get Out”, Greta Gerwig – “Lady Bird”, Paul Thomas Anderson – “Phantom Thread”, Guillermo del Toro – “The Shape of Water.
Cel mai bun actor în rol principal: Timothée Chalamet, “Call Me by Your Name”, Daniel Day-Lewis, “Phantom Thread”, Daniel Kaluuya, “Get Out”, Gary Oldman, “Darkest Hour”, Denzel Washington, “Roman J. Israel, Esq”.
Cea mai bună actriţă în rol principal: Sally Hawkins, “The Shape of Water”, Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, Margot Robbie, “I, Tonya”, Saiorse Ronan, “Lady Bird”, Meryl Streep, “The Post”
Cel mai bun actor în rol secundar: Willem Dafoe, “The Florida Project”, Woody Harrelson, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, Richard Jenkins, “The Shape of Water”, Christopher Plummer, ” All the Money in the World”, Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Cea mai bună actriţă în rol secundar: Mary J. Blige, “Mudbound”, Allison Janney, “I, Tonya”, Lesley Manville,” Phantom Thread”, Laurie Metcalfe, “Lady Bird”, Octavia Spencer, “The Shape of Water”
Cel mai bun film străin: “A Fantastic Woman”, de Sebastián Lelio (Chile), “On Body and Soul”, de Ildikó Enyedi (Ungaria), “The Insult”, de Ziad Doueiri (Liban), “Loveless”, de Andrey Zvyagintsev (Rusia), “The Square”, de Ruben Östlund (Suedia)
Cel mai bun lungmetraj de animaţie: “The Boss Baby”, “The Breadwinner”, “Coco”, “Ferdinand”, “Loving Vincent”
Cea mai bună regie artistică: “Beauty and the Beast”, “Blade Runner 2049”, “Darkest Hour”, “Dunkirk”, “The Shape of Water”
Cel mai bun scenariu adaptat: “Call Me by Your Name”, “The Disaster Artist”, “Logan”, “Molly’s Game”, “Mudbound”
Cel mai bun scenariu original: “The Big Sick”, “Get Out”, “Lady Bird”, “The Shape of Water”, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Cea mai bună imagine: “Blade Runner 2049”, “Darkest Hour”, “Dunkirk”, “Mudbound”, “The Shape of Water”
Cel mai bun montaj: “Baby Driver”, “Dunkirk”, “I, Tonya”, “The Shape of Water”, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Cea mai bună coloană sonoră: “Dunkirk”, “Phantom Thread”, “The Shape of Water”, “Star Wars: The Last Jedi”, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Cel mai bun cântec: “Mighty River” – “Mudbound”, “Mystery of Love” – “Call Me by Your Name”, “Remember Me” – “Coco”, “Stand Up for Something” – “Marshall”, “This Is Me” – “The Greatest Showman”
Cel mai bun montaj de sunet: “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “Dunkirk”, “The Shape of Water”, “Star Wars: The Last Jedi”
Cel mai bun mixaj de sunet: “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “Dunkirk”, “The Shape of Water”, “Star Wars: The Last Jedi”
Cele mai bune efecte vizuale: “Blade Runner 2049”, “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, “Kong: Skull Island”, “Star Wars: The Last Jedi”, “War for the Planet of the Apes”
Cele mai bune costume: “Beauty and the Beast”, “Darkest Hour”, “Phantom Thread”, “The Shape of Water”, “Victoria & Abdul”
Cel mai bun machiaj: “Darkest Hour”, “Victoria & Abdul”, “Wonder”
Cel mai bun scurtmetraj animat: “Dear Basketball”, “Garden Party”, “Lou”, “Negative Space”, “Revolting Rhymes”
Cel mai bun scurtmetraj de ficţiune: “DeKalb Elementary”, “The Eleven O’Clock”, “My Nephew Emmett”, “The Silent Child”, “Watu Wote/All of Us”,
Cel mai bun lungmetraj documentar: “Abacus: Small Enough to Jail”, “Faces Places”, “Icarus”, “Last Men in Aleppo”, “Strong Island”
Cel mai bun scurtmetraj documentar: “Edith+Eddie”, “Heaven Is a Traffic Jam on the 405”, “Heroin(e)”, “Knife Skills”, “Traffic Stop”

13 cărți care vor fi ecranizate în 2018

2018 este anul în care se vor lansa multe filme bazate pe romane și deja știm că sunt multe povești care abia așteptăm să le vedem pe marile ecrane.

Titlurile cele mai anticipate sunt „Where Would You Go, Bernadette”, „A Wrinkle in Time” și bineînțeles „Fifty Shades Freed”. Până la lansarea acestora, aruncă o privire pe lista adaptărilor cinematografice din 2018 și bucură-te că încă ai o grămadă de timp să citești mai întâi cartea și abia apoi să vezi filmul.

A Wrinkle in Time, de Madeleine L’Engle

Synopsis: Tatăl lui Meg Murry (în vârstă de 14 ani) este dat dispărut după o misiune guvernamentală.
Actori principali: Reese Witherspoon în rolul domnițoarei Whatsit, Mindy Kaling drept domnișoara Who și Oprah Winfrey ca domnișoara Which

Annihilation, de Jeff Vandermer

Synopsis: Un biolog organizează o expediție într-o zonă misterioasă pentru a afla cine i-a asasinat soțul.
Actori principali: Natalie Portman, Gina Rodriguez și Tessa Thompson în roluri secundare.

Bel Canto, de Ann Patchett

Synopsis: Roxane, o soprană de origine americană, călătorește în Africa pentru un concert privat.
Actori principali: Julianne Moore

Every Day, de David Levithan

Synopsis: Rhiannon, în vârstă de 16 ani, s-a îndrăgostit de un spirit care se intitulează „A” și posedează un alt trup în fiecare zi
Actori principali: Maria Bello, Angourie Rice, Debby Ryan

 

Fifty Shades Freed, de E.L. James

Synopsis: ultima carte a seriei Fifty Shades îi urmărește pe Ana și Christian în cea mai mare provocare de până acum – căsătoria.
Actori principali: Jamie Dornan și Dakota Johnson

First Man The Life of Neil A. Armstrong, de James R. Hansen

Synopsis: Viața astronautului Neil Armstrong, primul om care a pășit pe lună
Actori principali: Ryan Gosling

Forever my Girl, de Heidi McLaughlin

Synopsis: Un cântăreț de country se întoarce acasă la fata pe care a lăsat-o în urmă și află ca în urma lui au rămas mai multe lucruri decât ar fi crezut.
Actori principali: Alex Roe și Jessica Roth.

Ready Player One, de Ernest Cline

Synopsis: Adolescentul Wade Watts este tras într-un univers virtual care înfățișează un viitor distopic al anului 2044.
Actori principali: Tye Sherian, Olivia Cooke și T.J.Miller

Red Sparrow, de Jason Mattews

Synopsis: Rusoaica Dominika, fostă prima balerină, ajunge spion după ce cariera în balet se încheie.
Actori principali: Jennifer Lawrence

Simon vs the Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertelli

Synopsis: Tânărul Simon nu a fost foarte sincer, dar este forțat să fie pentru că un coleg de clasă îi află secretul.
Actori principali: Katherine Langford (din 13 Reasons Why) și Nick Robinson

The Black Hand, de Stephan Talty

Synopsis: Acțiunea se petrece în vara lui 1903, când un detectiv investighează crimele care au legături cu mafia.
Actori principali: Leonardo DiCaprio

The Death Cure de James Dashner

Synopsis: În ultima carte din seria Maze Runner, Thomas încearcă să distrugă organizația WICKED.
Actori principali: Dylan Obrien Rosa Salazar, Thomas Brodie-Sangster

Where’d You Go, Bernadette de Maria Semple

Synopsis: După ce mama sa, Bernadette, dispare, tânăra Bee caută în emailuri, documente și alte corespondente indicii pentru a o găsi
Actori principali: Cate Blanchette

Sursa

Filmele “Titanic”, “Memento”, “Spartacus” și “Die Hard”, incluse în National Film Registry

Filme celebre, precum “Titanic”, “The Goonies”, “Memento”, “Field of Dreams”, “Spartacus” și “Die Hard”, se numără printre cele 25 de lungmetraje care au fost selectate în acest an pentru a fi incluse în National Film Registry, prestigioasa arhivă de filme a Bibliotecii Congresului american, a anunțat miercuri site-ul revistei Variety.

Selecția din 2017 include producții cinematografice extrem de variate: de la documentare obscure și un film amator realizat de o familie americano-mexicană în statul Texas în anii 1920, până la filmul clasic animat “Dumbo” produs de Disney în 1941, pelicula “Boulevard Nights” regizată în 1979 de Luis Valdez, și celebrul “Spartacus” din 1960 cu Kirk Douglas în rolul principal și regizat de Stanley Kubrick.

Regizorul Richard Donner are două titluri ce au fost incluse în lista din 2017: “The Goonies” și “Superman” (1978).

Printre titlurile mai puțin cunoscute de publicul larg se află drama “To Sleep With Anger”, regizată în 1990 de Charles Burnett, cu Danny Glover, dar și filmul din 1971 “Wanda”, ce prezintă spirala decăderii unei femei, realizat de actrița și regizoarea Barbara Loden.

Documentare insolite se regăsesc la rândul lor în selecția din 2017: un film din 1905 despre sistemul de metrou care tocmai fusese inaugurat la New York și “With the Abraham Lincoln Brigade in Spain”, turnat în 1937-1938 în timpul Războiului Civil din Spania cu scopul de a strânge bani pentru voluntarii americani răniți pe front.

Printre filmele clasice incluse în acest an se află “Gentleman’s Agreement” (1947), “Only Angels Have Wings” (1939) și un alt film cu Kirk Douglas, “Ace in the Hole”, lansat în 1951.

Lista completă a celor 25 de filme incluse în 2017 în National Film Registry este alcătuită din următoarele pelicule: “Ace in the Hole” (1951), “Boulevard Nights” (1979), “Die Hard” (1988), “Dumbo” (1941), “Field of Dreams” (1989), “4 Little Girls” (1997), “Fuentes Family Home Movies Collection” (1920-1930), “Gentleman’s Agreement” (1947), “The Goonies” (1985), “Guess Who’s Coming to Dinner” (1967), “He Who Gets Slapped” (1924), “Interior New York Subway, 14th Street to 42nd Street” (1905), “La Bamba” (1987), “Lives of Performers” (1972), “Memento” (2000), “Only Angels Have Wings” (1939), “The Sinking of the Lusitania” (1918), “Spartacus” (1960), “Superman” (1978), “Thelonious Monk: Straight, No Chaser” (1988), “Time and Dreams” (1976), “Titanic” (1997), “To Sleep with Anger” (1990), “Wanda” (1971), “With the Abraham Lincoln Brigade in Spain” (1937-1938).

În fiecare an, în luna decembrie, Library of Congress include în National Film Registry un număr de 25 de filme care au o înaltă semnificație culturală, socială și estetică.

Titlurile sunt alese dintre sugestiile formulate de publicul larg pe site-ul Bibliotecii Congresului american și în consultare cu reprezentanții National Film Preservation Board.

În acest an au fost făcute peste 5.200 de propuneri. În urma celor 25 de filme selectate în 2017, numărul de pelicule incluse în National Film Registry a ajuns la 725.

Sursa

Cele mai bune comedii din toate timpurile, potrivit BBC

Site-ul BBC a publicat o listă a celor mai bune 100 de comedii din toate timpurile, iar locul întâi i-a revenit lui Some Like It Hot, cu Marilyn Monroe, lansat în 1959 şi regizat de Billy Wilder. Puţine dintre aceste titluri au fost produse după anul 2000 (printre ele se află Zoolander, dar şi The Royal Tenenbaums).

Comedia cel mai bine plasată a secolului este Anchorman: The Legend of Ron Burgundy(locul 33). Cel mai vechi film din listă este Safety Last! (1923), aflat pe locul 83, iar cel mai recent Toni Erdmann (2016), aflat pe 59.

Topul a fost alcătuit cu ajutorul a 253 de critici de film (118 femei şi 135 bărbaţi) din 52 de ţări şi de pe şase continente. Iată clasmentul:

100. The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982), la egalitate cu The Ladies Man (Jerry Lewis, 1961)
99. The Jerk (Carl Reiner, 1979)
98. The Hangover (Todd Phillips, 2009)
97. The Music Box (James Parrott, 1932)
96. Born Yesterday (George Cukor, 1950)
95. Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984)
94. Rushmore (Wes Anderson, 1998)
93. South Park: Bigger, Longer & Uncut (Trey Parker, 1999)
92. The Exterminating Angel (Luis Buñuel, 1962)
91. What’s Up, Doc? (Peter Bogdanovich, 1972)
90. A New Leaf (Elaine May, 1971)
89. Daisies (Vera Chytilová, 1966)
88. Zoolander (Ben Stiller, 2001)
87. Gentlemen Prefer Blondes (Howard Hawks, 1953)
86. Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949)
85. Amarcord (Federico Fellini, 1973)
84. Waiting for Guffman (Christopher Guest, 1996)
83. Safety Last! (Fred C Newmeyer and Sam Taylor, 1923)
82. Top Secret! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1984)
81. There’s Something About Mary (Bobby and Peter Farrelly, 1998)
80. Office Space (Mike Judge, 1999)
79. The Dinner Game (Francis Veber, 1998)
78. The Princess Bride (Rob Reiner, 1987)
77. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
76. Design for Living (Ernst Lubitsch, 1933)
75. The Palm Beach Story (Preston Sturges, 1942)
74. Trading Places (John Landis, 1983)
73. The Nutty Professor (Jerry Lewis, 1963)
72. The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (David Zucker, 1988)
71. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
70. In the Loop (Armando Iannucci, 2009)
69. Love and Death (Woody Allen, 1975)
68. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
67. Sons of the Desert (William A Seiter, 1933)
66. Hot Fuzz (Edgar Wright, 2007)
65. Caddyshack (Harold Ramis, 1980)
64. Step Brothers (Adam McKay, 2008)
63. Arsenic and Old Lace (Frank Capra, 1944)
62. What We Do in the Shadows (Jemaine Clement and Taika Waititi, 2014)
61. Team America: World Police (Trey Parker, 2004)
60. Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
59. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
58. Zelig (Woody Allen, 1983)
57. Mean Girls (Mark Waters, 2004)
56. Broadcast News (James L Brooks, 1987)
55. Best in Show (Christopher Guest, 2000)
54. Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
53. The Blues Brothers (John Landis, 1980)
52. My Man Godfrey (Gregory La Cava, 1936)
51. Seven Chances (Buster Keaton, 1925)

50. Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988)
49. Le charme discret de la bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
48. Trouble in Paradise (Ernst Lubitsch, 1932)
47. Animal House (John Landis, 1978)
46. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
45. Big Deal on Madonna Street/I soliti Ignoti (Mario Monicelli, 1958)
44. Bridesmaids (Paul Feig, 2011)
43. MASH (Robert Altman, 1970)
42. The Awful Truth (Leo McCarey, 1937)
41. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan(Larry Charles, 2006)
40. The Producers (Mel Brooks, 1967)
39. A Night at the Opera (Sam Wood and Edmund Goulding, 1935)
38. The Philadelphia Story (George Cukor, 1940)
37. Sullivan’s Travels (Preston Sturges, 1941)
36. A Fish Called Wanda (Charles Crichton and John Cleese, 1988)
35. Singin’ in the Rain (Stanley Donen and Gene Kelly, 1952)
34. Clueless (Amy Heckerling, 1995)
33. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)
32. Raising Arizona (Joel and Ethan Coen, 1987)
31. Tootsie (Sydney Pollack, 1982)
30. Les vacances de Monsieur Hulot (Jacques Tati, 1953)
29. When Harry Met Sally (Rob Reiner, 1989)
28. It Happened One Night (Frank Capra, 1934)
27. The Apartment (Billy Wilder, 1960)
26. Mon oncle (Jacques Tati, 1958)
25. The Gold Rush (Charlie Chaplin, 1925)
24. Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
23. The Party (Blake Edwards, 1968)
22. Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974)
21. City Lights (Charlie Chaplin, 1931)
20. Blazing Saddles (Mel Brooks, 1974)
19. The Lady Eve (Preston Sturges, 1941)
18. Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924)
17. Bringing Up Baby (Howard Hawks, 1938)
16. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
15. Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam and Terry Jones, 1975)
14. His Girl Friday (Howard Hawks, 1940)
13. To Be or Not to Be (Ernst Lubitsch, 1942)
12. Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
11. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
10. The General (Clyde Bruckman and Buster Keaton, 1926)
9. This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
8. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. Airplane! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1980)
6. Life of Brian (Terry Jones, 1979)
5. Duck Soup (Leo McCarey, 1933)
4. Groundhog Day (Harold Ramis, 1993)
3. Annie Hall (Woody Allen, 1977)
2. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
1. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)

Sursa

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti1-echipamentgratuit-1030x215

Morgan Freeman va primi un premiu pentru întreaga carieră

Morgan Freeman, considerat unul dintre cei mai versatili actori din lume, care a devenit celebru interpretând roluri de zei, președinți și proxeneți, va fi recompensat cu un premiu pentru întreaga carieră de Sindicatul actorilor americani (Screen Actors Guild – SAG), la gala anuală a acestei organizații, în luna ianuarie, informează Reuters.

Morgan Freeman, în vârstă de 80 de ani, a cărui carieră prolifică se întinde pe parcursul a peste cinci decenii și include peste 100 de filme, va primi acest trofeu onorific în cadrul unei ceremonii ce va avea loc la Los Angeles pe 21 ianuarie, au anunțat marți reprezentanții SAG.

Premiul pentru întreaga carieră atribuit de acest influent sindicat de la Hollywood a fost acordat în trecut unor actori de seamă din industria cinematografică, precum Lily Tomlin, Debbie Reynolds și Dick Van Dyke.

“Unii actori își petrec întreaga carieră așteptând rolul perfect. Morgan ne-a arătat tuturor că adevărata perfecțiune constă în ceea ce actorul aduce fiecărui rol“, a declarat Gabrielle Carteris, președinta Sindicatului actorilor de film și televiziune din Statele Unite (SAG-AFTRA).

“El este inovator, neînfricat și complet independent de așteptările publicului”, a adăugat Gabrielle Carteris.

Trofeul este atribuit în fiecare an unui artist care întruchipează cele mai înalte idealuri ale profesiei de actor.

Atitudinea calmă a actorului Morgan Freeman și vocea lui cu un timbru autoritar l-au ajutat să fie distribuit în rolul lui Dumnezeu, sau mai bine zis al vocii lui Dumnezeu, în filme precum “Bruce Almighty”, însă starul american a interpretat și rolurile unor președinți, în lungmetraje precum “Invictus” și “Deep Impact”.

Morgan Freeman a câștigat în 2005 premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar grație interpretării sale din filmul “Million Dollar Baby”. A primit alte patru nominalizări la Oscar pentru rolurile din peliculele “Street Smart”, “Driving Miss Daisy”, “The Shawshank Redemption” și “Invictus”.

Sursa

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti1-echipamentgratuit-1030x215

Șapte povești de dragoste extraordinare, în filme recente

Oricare zi este bună pentru a celebra iubirea, iar astăzi o facem trecând în revistă șapte filme recente ce ne-au sensibilizat, răvășit, emoționat până la lacrimi sau pur și simplu făcut să reflectăm asupra acestui minunat dar dat nouă – acela de a iubi și de a fi iubiți.

Despre trup şi suflet (2017)

Povestea de dragoste Despre trup şi suflet a regizoarei maghiare Ildikó Enyedi a fost încununată cu prestigiosul trofeu „Ursul de Aur”, la festivalul de la Berlin, anul acesta. Povestea de iubire este una surprinzătoare, creativă, sui generis. Premisa însăși este inedită: Cum ar fi dacă doi oameni care nu se cunosc, care nu știu nimic unul despre altul, ar visa fix același vis? Și cum ar fi ca, odată cunoscându-se, ea să fie – de fapt  – incapabilă de emoții?

Endre este directorul financiar al unui abator unde Maria este transferată pentru a se ocupa de controlul calității. Un incident intern îl determină pe Endre să aducă un psiholog care să intervieveze angajații. Află astfel că, în fiecare noapte, ei doi visează același vis.

Ceea ce la început părea să fie o întâmplare se transformă într-o frumoasă poveste  despre doi oameni care învață să-și exprime  sentimentele, în ciuda barierelor de comunicare.

The History of Love (2016)

Bazat pe bestseller-ul cu același nume scris de Nicole Krauss, Povestea iubirii urmărește povestea de dragoste dintre Léo (Derek Jacobi) și Alma (Gemma Arterton), doi tineri evrei din Polonia pe care ororile celui de-Al Doilea Război Mondial par să-i despartă pentru totdeauna. Publicația franceză La Croix spune că filmul este „luminos și bulversant”, în timp ce Première îl numește „o odă adusă dragostei”, iar Bulles de Culture „un film despre dragoste și despre Om”.

Amour (2012)

O poveste plasată la vârsta senectuții, ce prezintă fără a cruța spectatorul avatarurile unei iubiri ce se confruntă cu degradarea biologică a partenerilor. Georges și Anne sunt doi soţi octogenari, foşti profesori de muzică, sensibili, cultivaţi şi uniţi printr-o mare iubire. Ei se luptă cu ireversibila degradare biologică a bătrâneţii. Când Anne face primul atac vascular cerebral, urmat de alte etape ale sclerozării fizice şi mintale, Georges se află în fața celor mai dificile dileme morale, potenţate şi mai necruţător de iubirea pentru soţia lui: care dintre cele două suferinţe are prioritate – a lui, sau a ei? Ce anume stă pe primul plan, normalitatea vieţii, sau viaţa cu orice preţ? Un gest uman de cruțare a suferinței se poate califica drept crimă?

Everything, Everything  (2017)

„Everything, Everything”/„Absolut tot” este ecranizarea bestseller-ului cu acelaşi nume, scris de Nicola Yoon, şi urmăreşte povestea de dragoste dintre doi adolescenţi, jucaţi de Amandla Stenberg şi Nick Robinson, foste vedete Disney.
Filmul merită văzut pentru extraordinara chimie dintre cei doi tineri actori, pe care sperăm să-i revedem cât mai repede pe marele ecran, pentru talentul fiecăruia dintre ei.

Dar mai ales filmul trebuie urmărit pentru sensibilitatea cu care este spusă o poveste de dragoste. Fiorii primei iubiri, candoarea adolescenţei apoi senzualitatea apropierii fizice dintre eroii poveştii ne-a făcut nostalgici. Ce vârstă frumoasă cea de 18 ani – aceasta este vârsta personajelor, şi ce minunată este explorarea iubirii.

Allied (2016)

Filmul de război Aliatul este până la jumătate un thriller clasic de spionaj plasat în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. El spion, militar de carieră, ea femme fatale dar și agent operativ. Ambii puşi în faţa unei misiuni aproape imposibile, într-un oraş exotic, printre alţi spioni şi printre generali cu zvastici la piept. Dar când ambii sunt prinşi într-o frumoasă însă riscantă poveste de dragoste, riscantă pentru că ambii sunt agenți operativi din linia întâi, începe cu adevărat suspansul filmului. Miza acum este conflictul şi dilema personajului principal, Max Vatan, care se întreabă dacă propria lui soţie este cine pretinde că ar fi. Dilema lui Vatan, pus să aleagă între femeia iubită şi ataşamentul faţă de cauza pe care o serveşte, este răvășitoare. Spectatorul rămâne el însuși cu o dilemă – legată de sentimentele lui Marianne Beauséjour (Marion Cotillard). Finalul filmului, de asemenea, nu este hollywoodian. Totodată, regizorul Robert Zemeckis ar putea, cu acest flm, să fie nominalizat pentru cea mai insolită modalitate de filmare a unei scene de dragoste: în mijlocul unei furtuni de nisip.

Passengers (2016)

Cum ar fi să împarți Spațiul cu persoana iubită? SF-ul Passengers spune povestea a doi oameni care au pornit într-o călătorie de 120 de ani către o altă planetă – dar care se trezesc cu 90 de ani mai devreme.

Din acest moment, ei se vor afla în faţa unor situaţii extreme, trebuind să ia decizii de viață și de moarte, cu zeci de ani înainte de momentul pentru care s-au pregătit: Jim e inginer mecanic și are în plan să contribuie la întemeierea noii civilizaţii pe planeta Homestead II, pe când Aurora este jurnalistă și scriitoare, scopul ei fiind de a face reportajul suprem – despre prima migrație a pământenilor.

Passengers, cu o Jennifer Lawrence vulcanică și un Chris Pratt timid, nesigur şi romantic protagoniști, este o „Laguna albastră” desfășurată în spațiu, cu o scenografie high-tech, semnată de noinalizatul la Oscar Guy Hendrix Dyas (Inception), în care romance-ul se împletește cu momentele de extremă angoasă în fața imensității spațiului și a solitudinii, angoasă în siajul unor filme precum Gravity.
Silver Linings Playbook (2012)

Cu opt nominalizări şi o statuetă pentru rolul secundar primită de Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook spune povestea unui fost profesor (Bradley Cooper) care încearcă să îşi refacă căsnicia după ce petrece opt luni într-un spital de boli mentale.

Pe de altă parte, Tiffany (Jennifer Lawrence) este un personaj plin de disfuncţionalităţi. Energia ei şi dorinţa lui Pat de a reuşi să revină la normalitate anulează orice fărâmă de bizar şi înfăţişează viaţa aşa cum e: plină de neprevăzut, dură, dar nemaipomenit de frumoasă odată ce iubești.

Sursa
Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti1-echipamentgratuit-1030x215

10 filme potrivite pentru întreaga familie

Astăzi vă propunem să vizionați filme alături de cei dragi, pentru efuziunea de buna dispoziție pe care o poate da această activitate în familie. Nu orice fel de producții, ci filme pentru întreaga familie, de care pot fi fascinate toate generațiile din casa dumneavoastră.

E.T. Extraterestrul (1982)

Regizat de Steven Spielberg, E.T. the Extra-Terrestrial a fost ales cel mai bun film pentru întreaga familie, conform unui sondaj realizat de Radio Times.
Filmul a impresionat multe generaţii şi spune povestea unui băieţel de 10 ani care se împrieteneşte cu un extraterestru ajuns pe Terra. E.T., cu Henry Thomas şi Drew Barrymore în distribuţie, a înregistrat un succes imens şi în box office-ul american. A stat în funtea clasamentului încasărilor timp de şase săptămâni.
E.T impresionează prin povestea sa emoţionantă despre prietenie, prin ideile sale inventive şi prin efectele vizuale deosebite. Secvenţa zborului cu bicicleta a lui Elliott şi E.T. prin pădurea luminată de luna plină este una dintre cele mai magice secvenţe din istoria cinematografiei, o pledoarie pentru vis şi pentru descătuşarea imaginaţiei.
Recunoscându-i-se valoarea, E.T. The Extra-Terrestrial a fost selectat de Biblioteca Congresului American în anul 1994 pentru păstrarea în Registrul Naţional de Film, fiind considerat „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.

Vrăjitorul din Oz/Wizard of Oz (1939)

Regizat de Victor Fleming, cu Judy Garland în rolul lui Dorothy, este unul dintre cele mai iubite filme ale tuturor timpurilor, îndrăgit de toate generațiile.
Adaptat după romanul pentru copii scris la începutul secolului XX de L. Frank Baum, acest clasic fără vârstă este una dintre cele mai celebre și iubite feerii cinematografice, un musical admirabil, care a propulsat-o pe Judy Garland de la poziția de actor-copil talentat la statutul de vedetă nemuritoare și emblematică a marelui ecran. Nu foarte profitabil la lansare, poate tocmai datorită costurilor de producție extrem de ridicate, „Vrăjitorul din Oz” a ajuns să fie adorat generații la rând.
Împreună cu cățelușul său Toto, Dorothy Gale, interpretată de Garland, este luată pe sus de o tornadă dintr-un Kansas filmat în sepia și purtată până în încântătoarea Țară a lui Oz, zugrăvită în Technicolor, unde strivește o vrăjitoare sub propria casă, primește cadou de la Glinda cea Bună (Billie Burke) magicii papuci roșii și pornește pe Drumul de Cărămizi Galbene înspre Orașul de Smarald.

În final găsește calea înapoi spre ferma de la care își dorise să fugă. La tema „nicăieri nu-i ca acasă”, pretext pentru scenarist de a menține toate personajele antrenate într-o perpetuă căutare, reacționează tineri și vârstnici deopotrivă, indiferent de cultură sau epocă.

Mary Poppins  (1964)

Regizat de Robert Stevenson în 1964, cu Julie Andrews și Dick Van Dyke, filmul „Mary Poppins” este o fantezie muzicală deosebit de frumoasă, a cărei valoare nu s-a erodat deloc în ciuda trecerii timpului.
Supercalifragilistic. Acesta este probabil cel mai faimos cuvânt din istoria filmului care nu este de găsit în niciun dicționar al vreunei limbi din lume. El aparține lui Mary Poppins, cea mai simpatică guvernantă care a existat vreodată.
Filmul a fost nominalizat la 13 premii Oscar, câştigând doar cinci (printre care premiul pentru Cea mai bună actriţă în rol principal pentru Julia Andrews şi premiul pentru cea mai bună melodie originală pentru melodiosul cântec “Chim Chim Cher-ee”).
Recunoscându-i valoarea, Biblioteca Congresului American a selectat acest film în anul 2013 pentru păstrarea în Registrul Naţional de Film al SUA, considerându-l „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.

Annie (1982)

Muzicalul clasic de pe Broadway, care a obținut șapte premii Tony, a devenit ulterior un film extrem de îndrăgit în anii 1980 – Annie, la fel de emoționant și astăzi. Este o poveste la care vibrează toate generațiile. Fetița Annie, orfană, consideră că dacă își va găsi părinții, va fi fericită pentru că va avea o familie. La polul opus îl avem pe Will Stacks, care nu consideră că-i trebuie o familie – el se simte împlinit prin slujba sa și banii pe care-i câștigă.

 Deci, acești doi eroi merg pe căi diferite crezând că vor obține același lucru: fericirea.
Annie este un copil orfan care trăiește într-o casă de copii condusă de bătrâna și avara Miss Hannigan. Annie dorește să-și găsească familia și de mai multe ori a încercat să fugă. Un miliardar plictisit vrea să ofere un dar de Crăciun, o seara în casa lui, unui copil orfan. Trimisă de acesta, secretara o alege pe Annie. Sinceritatea și puterea de a iubi ale micuței îl cuceresc pe miliardar, care nu precupețește nimic în încercarea de a-i găsi pe părinții naturali ai lui Annie.

Deasupra tuturor/Up (2009)

Animația urmărește povestea extraordinară a lui Carl Fredricksen, un fost vânzător de baloane în vârstă de 78 de ani, care ajunge în sfârșit să își îndeplinească visul de-o viață și pleacă într-o aventură minunată, legând mii de baloane de casa lui și zburând astfel până în sălbăticia Americii de Sud. El descoperă însă prea târziu că în această aventură s-a furișat un Explorator Junior excesiv de optimist, în vârstă de 8 ani, pe nume Russell. Călătoria celor doi într-o lume pierdută, în care întâlnesc personaje bizare, exotice și surprinzătoare, este plină de aventuri hilare, emoție și o imaginație debordantă.
Filmul explorează iubirea pe care au trăit-o Carl și răposata lui soție, dar și prietenia care se înfiripă între Carl și Russell.

De fapt, Carl descoperă că adevărata aventură a vieții nu poate fi găsită în călătorii sau în cine știe ce mari realizări, ci în relațiile de zi cu zi pe care le avem cu prietenii și familia.

Viața mea de Dovlecel/Ma vie de Courgette (2016)

Viaţa mea de Dovlecel este o animație cu păpuși franco-elveţiană nominalizată la Oscar. Povestea lui Dovlecel, un băieţel orfan, a emoţionat milioane de oameni de la lansarea sa în selecţia festivalului de la Cannes. Academia Europeană de Film l-a premiat cu titlul de Cel mai bun film de animație.
Sinopsis: După dispariția mamei lui, Dovlecel se împrietenește cu Raymond, ofițerul de poliție care îl va însoți către noua lui viața la casa de copii. Eroului nostru îi va fi greu la început să își găsească locul în acest mediu nou și, adesea, ostil. Dar cu ajutorul lui Raymond și a noilor prieteni, Dovlecel va învăța să aibă încredere în ceilalți și chiar va realize ce înseamnă dragostea.

Paddington (2014)

Paddington este un film live action despre un urs peruvian, care arată ca un urs brun carpatin (de altfel, familia care îi dă adăpost se numeşte Brown). Asta ne face pe noi românii să ne simţim foarte apropiaţi de Paddington, acest ursuleţ atât de familiar prin aspect, punându-ne la egalitate cu cei care au crescut cu seria de cărţi pentru copii „Paddington Bear” şi cu serialele de televiziune britanice.
Mai mult, ursul de pluş e una dintre jucăriile nelipsite din mai toate căminele din toată lumea, de la Teddy Roosevelt încoace, aşa că pentru adulţii de pretudineni întâlnirea cu un „urs de pluş” vorbitor e nostalgică, iar pentru copii e cât se poate de amuzantă şi magică. Adulţii vor rememora cărţile copilăriei, de la Singur pe lume (de Hector Malot) la David Copperfield (Charles Dickens) ori Oliver Twist (de Charles Dickens) urmărind povestea acestui pui de urs orfan, iar copiii vor primi lecţii despre ceea ce înseamnă generozitatea şi bunătatea, plus politeţea britanică.
Cu un fir narativ destul de simplu şi predictibil, plus câteva păţanii domestice amuzante (cum altfel ar putea fi odată ce primeşti un urs în propriul apartament) şi câteva peripeţii urbane, filmul live-action Paddington lasă totul pe umerii şarmului irezistibil al acestui personaj central galant, nostim şi înduioşător, extrem de bine realizat de animatori, de iubit atât de către adulți cât și de copii.

Mimica lui Paddington e grozav de bine creată, de la satisfacţia cu care mănâncă magiun, de care ne face şi nouă poftă, până la cele mai umane reacţii redate pe chipul lui de urs.
Faptul de a întâlni un urs pe un peron şi a-l lua acasă, a face conversaţii cu el şi a-l pune la masă începe să aibă sens abia atunci când însuşi oraşul e stropit cu un pic de magie – magazinul de antichităţi şi biroul de informaţii al exploratorilor par tărâmuri fantastice.

Kubo şi lăuta magică/Kubo and the Two Strings (2016)
O aventură animată plasată într-o Japonie mitologică, imaginată de legendarul studio Laika. O animație cu un protagonist băiețel care își trezește puterile magice cântând la lăută.

Chiar dacă este adresat publicului tânăr, Kubo nu este un film naiv. Protagonistul este un băiețel, însă parcursul acțiunii îl va iniția într-un număr de subtilități care vor bucura și publicul adult. Animația vorbește discret dar remarcabil despre relația cu părinții, despre principii, despre bine și rău, și reușește să o facă fără a cădea în derizoriu și fără a fi didacticist.
Kubo este un băiețel în care nu doar orice copil, dar și orice adult se poate regăsi, inteligent, ambițios, sensibil, care – deși are parte de doza lui de magie – nu este și nu își propune să fie un supererou.

Pentru că animația nu este despre supereroi.
Finalul nu este nici el un happy-end clasic: nu e nicidecum acea reuniune de familie din finalul desenelor animate obișnuite, având niște învățăminte spuse la fel de uman și de sensibil ca și celelalte lecții de morală din timpul filmului.

Sunetul muzicii/The Sound of Music (1965)
La 30 de ani, Julie Andrews era pe afişul mega-hitului Sunetul muzicii, considerat al treilea cel mai de succes film din istorie, dacă se ia în considerare inflaţia. O nominalizare la Oscar şi un Glob de Aur câştigat pentru Cea mai bună actriţă de muzical sau comedie sunt succesele personale ale actriţei.

Un film muzical deosebit de plăcut care o are în centrul său pe Maria, o tânără călugăriţă pasionată de muzică, ce părăseşte în anul 1938 mănăstirea din Salzburg unde vieţuia ca novice pentru a deveni guvernanta celor şapte copii ai căpitanului Georg von Trapp. Intriga deosebită este acompaniată de peisaje austriece superbe şi muzică de cea mai bună calitate, iar interpretările lui Julie Andrews şi Christopher Plummer sunt excepţionale. Muzica devine şi o pledoarie pentru pace, fiind pusă în antiteză cu lipsa de pasiune muzicală a militariştilor nazişti.

Toy Story (1995)
Primul lungmetraj Pixar, Toy Story era şi primul lungmetraj animat realizat în întregime pe calculator, iar succesul său avea să devină un punct de cotitură în modul cum cinema-ul va aborda animaţia în următoarele decenii, scrie Cinemagia despre filmul realizat în 1995.

Mai mult decât un salt tehnologic, filmul a primit nenumărate laude pentru povestea ataşantă (a fost prima animaţie nominalizată vreodată la Oscarul pentru Cel mai bun scenariu) şi modul cum celebrează devotamentul şi prietenia.
Toy Story este un film despre viața secretă a jucăriilor care prind viață atunci când nu sunt văzute de oameni.
Woody este o păpușă-cowboy cu sfori, care a petrecut cinci ani pe noptiera de la capul patului unui băiețel pe nume Andy, câștigând astfel statutul de jucărie preferată și devenind liderul incontestabil al celorlalte jucării. Din nefericire, autoritatea îi este amenințată de Buzz Lightyear, cosmonautul, care din momentul în care intră în camera lui Andy încearcă să instaureze o nouă ordine.

În afară de faptul că nu-l poate înghiți pe cowboy, Buzz are pretenția că este real.
Cei doi se suportă cu greu, dar, într-o zi, când ajung la capătul răbdărilor, se iau la bătaie. În timpul confruntării, Buzz cade pe fereastră. Woody este acuzat de toate jucăriile ca l-a ucis și, vinovat, pornește degrabă în căutarea lui. Însă odată ieșiți din casă, cei doi vor trece prin tot felul de peripeții, căci drumul de întoarcere este mult mai greu. În ciuda diferențelor, cei doi își unesc forțele pentru a regăsi drumul spre camera lui Andy și a înfrunta toate piedicile, descoperind astfel și mirajul unei frumoase prietenii.

5 filme care ne motivează să ne apucăm de sport

Suntem în plină vacanță de vară iar sporturile nautice sunt o tentație pentru oricine, indiferent de condiția fizică. Filmele dau chiar mai mult șarm sportului prin includerea lui într-un context adesea romantic sau inspirațional.

Vă propunem în continuare câteva filme pe care, urmărindu-le, veți fi mai motivați să experimentați activități care să vă tonifice corpul.

Point Break (2015)

Cascadorii extreme, adrenalină, peisaje de vis

Plasarea protagoniștilor în lumea surfing-ului creează o ipostază romantică, atractivă pentru femei și bărbați deopotrivă: niște semizei frumoși plutind pe valurile oceanului, undeva pe niște plaje însorite. Urmărind filmul, ajungem să dorim să facem măcar o dată acest frumos sport, surfing-ul.
Point Break (2015) valorifică două decenii de mediatizare a sporturilor extreme. Mai mult, surferii cu pielea bronzată de pe plajă s-au echipat în acest film și cu parapante, costume de skydiving și plăci de snowboard. Au ceva atât din idolii fanilor sporturilor extreme, din eroii de acțiune dar și din eroii negativi care organizează meciuri ilegale.

Noii eroi au ceva din convingerea luminoasă a eroului lui Patrick Swayze (protagonist în primul film Point Break, cel din 1991), dar și din duritatea personajelor de acțiune de la limita lumii interlope, în genul acelora create de Jason Statham.

Baywatch (1989) – Serialul TV și Baywatch (2017)

Antrenamente istovitoare,  intervenții în larg salvatoare,  costume de baie iconice

Serialul Baywatch (1989) rămâne antologic în istoria filmului și inima fanilor pentru personajele salvamarilor, fete și băieți, antrenați să facă față unor situații dificile, pe uscat sau în largul mării.  Pamela Anderson alergând în slow motion pe plajă, în costumul mulat, cu corpul ei perfect, e una dintre scenele emblematice ale producției. Situațiile cu care se confruntă salvamarii depășesc adesea fișa standard a unui astfel de post. De multe ori echipa se confruntă cu fel de fel de situații printre care și prinderea unor criminali în serie, catastrofe naturale, atacurile rechinilor asupra oamenilor, traficanții de droguri sau chiar de materiale nucleare.Ei trebuie să lucreze împreună pentru a forma cea mai bună echipă de salvamari și în același timp pentru a demonstra cu adevărat care este potențialul lor.   Filmul ne face să ne dorim antrenamente zilnice la sală, cât mai dure, pentru a arăta de vis pe plajă, cum vacanța de vară e în plină desfășurare.

Million Dollar Baby (2004)

Ambiție, perseverență, disciplină

Filmul este despre întâlnirea providențială dintre Maggie Fitzgerald(actrița Hilary Swank) – o fată trecută de 30 de ani, care vrea să devină boxerită – cu Frankie Dunn (Clint Eastwood), un antrenor de peste 70 de ani care nu vrea să antreneze fete. Maggie e numai ambiție crudă, pumni și dinți; Frank e numai melancolie taciturnă. Dar ultimul lucru de care are nevoie Frankie este genul acesta de responsabilitate – ca să nu mai vorbim de genul acesta de risc. El îi spune lui Maggie adevărul gol-goluț și dureros totodată: este prea bătrână, iar el nu antrenează fete. Dar „nu” înseamnă prea puțin atunci când nu ai alternative.
Sovăind sau fiind incapabilă să-și abandoneze ambiția vieții ei, Maggie se speteste zi de zi la sală. Până la urmă, hotărârea ei îl cucerește pe Frank. Hotărârea protagonistei ne va convinge și pe noi să nu renunțăm în mijlocul unor istovitoare antrenamente la sală, dar / mai ales / să ne apucăm de sport, indifferent de vârsta pe care o avem.

Lara Croft: Tomb Raider (2001) și Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003)

Aventură, condiție fizică, peisaje de vis
Regizorul Simon West vede în personajul Lara Croft și în lumea ei împletindu-se elemente din James Bond, Indiana Jones și Humphrey Bogard. ,,Avem mister, locuri magice, acțiune, intrigă, dramă, locuri de o frumusețe aparte”. Pentru a intra în pielea temerarei aventuriere, Angelina Jolie a urmat – timp de trei luni înainte de filmări – un program de pregătire care s-a concentrat pe mai multe discipline: lupte, acrobații aeriene, scrimă, escalade, gimnastică, motociclism, canoe, curse cu câini husky și, pentru relaxare, yoga.  În filmele Lara Croft, Angelina Jolie are o condiție fizică foarte bună, făcând față cu brio scenelor de acțiune și dificilelor cascadorii. Corpul ei tonifiat ne motivează să încercăm mai multe sporturi.

Blancanieves (2012)

Dragoste de sport transmisă din tată în fiu
În 2012 se lansa Blancanieves, un film alb-negru, plasat în sudul Spaniei anului 1920, în regia lui Pablo Berger. Alba ca Zăpada în versiune spaniolă este, cum altfel, dansatoare de flamenco şi, în plus, matador…
Un faimos toreador, Antonio Villalta (Daniel Gimenez Cacho) este la apogeul succesului şi al propriului orgoliu atunci când, după un accident în arenă, rămâne paralizat şi îşi pierde soţia (Inma Cuesta), care moare la naşterea fetiţei celor doi. Aceasta, pe nume Carmen (Sofía Oria), este crescută de bunica ei (Ángela Molina). Între timp, Antonio, infirm, se căsătoreşte cu meschina Encarna (Maribel Verdu), care urmăreşte doar averea acestuia şi îl lasă, uitat, într-o cameră a vastei sale locuinţe. După moartea bunicii, Encarna îi dă voie fetiţei să vină şi să locuiască împreună cu ea şi cu tatăl ei, ţinând-o în mizerie şi punând-o la cele mai grele munci – în timp ce ea însăşi se dedică plăcerilor sado-masochiste împreună cu şoferul familiei.

Micuţa Carmen, în schimb, reuşeşte să petreacă timp împreună cu tatăl ei care, din scaunul cu rotile, o învaţă arta luptelor de tauri.
Credem că e important să căutăm în anturajul nostru compania și încurajarea persoanelor care iubesc mult sportul pentru a ne apuca și noi de practicarea constantă a unuia. Pasiunea pentru sport este molipsitoare. Aceasta ar putea fi cheia reușitei noastre de a începe și continua activitățile sportive.

Sursa
Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti1-echipamentgratuit-1030x215

10 filme care te inspiră să călătoreşti in locuri inedite

Vara este luna propice călătoriilor, dar dacă nu ştii către ce destinaţie să te îndrepţi, iată o serie de filme de aventuri, prezentate alături de documentare care ne aduc în locuri de pe glob de o frumuseţe copleşitoare şi de producţii cu tentă inspiraţională.

Samsara (2011)

Documentarul Samsara îşi poartă telespectatorii prin lumile extraordinare ale Tibetului, la triburile africane şi muncitorii din fabricile din China, dar şi pe şoselele aglomerate ale Los Angeles-ului şi peisajele sumbre lăsate de uraganul Katrina.
Documentarul merită văzut pentru măiestria vizuală şi accesul în locuri practic interzise, precum închisori asiatice, fabrici din lumea întreagă sau gropile de gunoi din America de Sud. Samsara spune povestea lumii noastre, dar într-un mod unic, ce nu poate fi recreat.
După ce veţi urmări filmul, primul gest pe care vă va veni să-al faceţi va fi să vă luaţi rucsacul în spate şi să cutreieraţi lumea în lung şi în lat.

Mănâncă roagă-te iubește/Eat Pray Love (2010)

Fiecare dintre noi are un moment în care simte nevoia să se redefinească, să afle despre sine cine este și unde vrea să ajungă. O călătorie poate fi calea prin care să reuşim să ne redescoperim şi reinventăm. Călătoria lui Liz Gilbert (Julia Roberts) este foarte frumoasă vizual, iar acest lucru este extrem de atrăgător pentru public, dar mai important este faptul că oricine ar putea să ia într-o zi decizia de a întreprinde o astfel de călătorie.

 O călătorie exotică și minunată în jurul lumii.

Motivul pentru care cartea ce stă la baza filmului a fost adorată de multă lume este acela că ea descrie și călătoria interioară a personajului spre autocunoaștere, iar aceasta este foarte veridică și poate fi înfăptuită de oricine.
În timpul călătoriei sale prin locuri exotice minunate, protagonista se bucură de experiențe simple cum ar fi să mănânce mâncare italienească în Italia, să se roage în India, și la final, să se bucure în mod neașteptat de pacea și echilibrul unei iubiri, în Bali. Inspirat după o poveste adevărată, Mănâncă Roagă-te Iubește dovedește că există mai multe feluri în care poți să rupi monotonia ducându-te să vezi lumea.

Mamma mia! (2008)

Un film care arată Grecia în toată splendoarea şi care ne va mobiliza să revedem aceast minunat loc de pe Pământ. Este anul 1999, pe insula greceasca Kalokairi. Aventura romantică începe la un hotel, Villa Donna, aflat pe coasta Mediteranei, şi condus de Donna (Meryl Street), fiica ei Sophie (Amanda Sefried) si logodnicul Sophiei, Sky (Dominic Cooper).
Chiar în ajunul nunţii, Sophie trimite prin poştă trei invitatii pentru trei bărbaţi, încredinţată fiind că unul dintre ei este chiar tatăl ei. Din trei oraşe răspândite pe glob, trei bărbaţi îşi fac bagajele să se întoarcă pe insula în care, în urma cu 20 de ani, au fost fermecaţi de o femeie.

On the Road (2012)

Iată un road movie cu o distribuţie de tineri actori talentaţi – Sam Riley, Kirsten Dunst, Garrett Hedlund, plus Viggo Mortensen, în regia lui Walter Salles. Povestea este a unui scriitoraş aspirant din New York, Sal Paradise, care – după moartea tatălui său – îl întâlneşte pe Dean Moriartz, un fost condamnat, irezistibil de şarmant, căsătorit cu seducătoarea şi emancipata Marylou. Între cei doi bărbaţi se leagă o prietenie strânsă.
Hotărâţi să nu rămână ancorat într-o viaţă limitată, cei doi prieteni pleacă la drum, împreună cu Marylou. Tânjind după libertate, cei trei tineri fug în lume, în căutarea lor înşile şi a unor întâlniri speciale. Călătoria lor ne îndeamnă şi pe noi să urcăm în propriul vehicul şi să străbatem ţara în lung şi în lat.

Baraka (1992)

Documentarul Baraka a fost filmat pe şase continente, în 24 de ţări şi diverse locaţii precum Tanzania, China, Brazilia, Japonia, Kuveit, Cambogia, Iran, Nepal şi majoritatea dintre cele mai mari oraşe americane şi europene.

Capturând atât gloria, cât şi calamităţile pe care natura şi omul le-a adus planetei Pământ, filmul Baraka spune o incredibilă poveste despre tumultoasa interacţiune a omului cu Pământul. Ne vom dori, urmărind acest documentar, să vedem pe viu toate aceste minunate locuri dezvăluite de film.

Sălbăticie/Wild (2014)

Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) este în pragul divorţului şi, după moartea mamei ei, simte că nu mai există speranţă. Femeia ia o hotărâre pe care cei din jur o consideră nesăbuită: fără experienţă şi îndemnată doar de propria hotărâre, Cheryl începe o călătorie de 1500 de kilometri, pe jos şi de una singură… Vom înţelege, urmărind filmul, că o asemenea călătorie poate fi şi o cale de vindecare a sufletului.

O zi din viață/Life in a Day (2011)

Cu ajutorul celor de la YouTube, Life in a Day este realizat din imaginile filmate de oameni de pe întreg cuprinsul lumii. Aceştia au primit camere de luat vederi şi au înregistrat ce li s-a părut lor mai interesant, producătorii primind ulterior aproximativ 4.500 de ore de material filmat din 192 de ţări de glob. Au existat contribuții provenind din Australia până în Zambia, din inima metropolelor agitate până la cele mai îndepărtate și izolate colțuri ale lumii. Împreună cu o echipă de selecţioneri şi monteuri, Ridley Scott şi  Kevin Macdonald au structurat materialul primit, iar rezultatul chiar e de văzut.
Filmul vă va incita să faceţi planuri de călătorie pentru a explora pe cont propriu cele văzute pe marele ecran…

Seria Indiana Jones

Prin jungle cu aligatori, pe mări, prin deşerturi, în căutarea ruinelor misterioase sau a locurilor bântuite, filmele de aventuri nu oferă doar acţiune, ci trezesc în noi pofta de călătorie. Eroii filmelor de aventuri sunt exploratori, chiar dacă sunt gata de luptă, iar villainii sunt pe urmele lor.

Unii ajung în locuri îndepărtate, alţii vin din perioade istorice întunecate… Dr. Indiana Jones (Harrisonn Ford) a călătorit, de-a lungul francizei, din Nepal până în Cairo şi mai departe, aventurile lui stârnindu-ne şi nouă dorinţa de aventură, de explorare a noi şi noi teritorii.

Lawrence al Arabiei (1962)

În timpul Primului Război Mondial, colonelul T.E. Lawrence, un britanic blond cu ochi albaştri, unea triburile arabe în ceea ce va deveni lupta lor de eliberare împotriva Imperiului turc, reuşind prin curaj să se impună ca lider al arabilor. În filmul din 1962, carismaticul Peter O’Toole joacă rolul lui Lawrence.
Frumuseţea imaginilor, grandoarea şi splendoarea deşertului, ne vor face să trecem în planurile noastre de călătorie şi regiunile unde îşi are sălaşul Fata Morgana.
Goana după aur/Gold (2016)

Kenny Walls (Matthew McConaughey) are un vis: să găsească aur şi să se îmbogăţească, astfel că leagă un parteneriat cu un geolog, Mike Acosta (Edgar Ramirez), şi pleacă în jungla neexplorată a Indoneziei. Peisajele luxuriante vă vor face să visaţi la o călătorie pe o insulă exotică.

Sursa

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

1-echipamentgratuit-1030x215

Descrie-un-film-Valossa

Acest site îţi găseşte filmul pe care l-ai uitat sau pe care nu ştiai că vrei să-l vezi

De acum există un site care pretinde că îţi va uşura treaba considerabil când nu îţi mai aduci aminte numele unui film.

A fost dezvoltat de o echipă de experți finlandezi, care îl descriu drept „primul motor descriptiv de căutare a filmelor”. Platforma Whatismymovie a fost creată grație unei investiții de 650 de mii de dolari și este un fel de Shazam pentru filmele ale căror nume nu le mai știi. Desigur, nu ești obligat să te limitezi doar la situațiile acestea, ci poți să cauți și sugestii de filme, bazându-te pe o descriere succintă a ceea ce ți-ar plăcea să vezi.

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

Fișierele sunt citite printr-o combinație între procesarea limbajului natural și o inteligență artificială. Momentan, fiind abia în faza de dezvoltare, oferă ca rezultate doar filme în engleză, undeva pe la 45.000. De asemenea, e surprinzător de precis, iar cei de la Valossa intenționează să îl adapteze și pentru comenzi  vocale.

Sursa: playtech.ro

1-echipamentgratuit-1030x215

140523-youtube-1601_dd0757059ef51e88a4c5188866ffb721

Youtube negociază cu Hollywood-ul pentru difuzarea de filme şi seriale

YouTube, site-ul de partajare de fişiere video deţinut de Google, este în discuţii cu marile studiouri de la Hollywood şi cu societăţi de producţie pentru a obţine drepturile de difuzare, contra cost, a unor show-uri şi filme noi, care ar putea fi transmise online chiar şi în regim de exclusivitate.

Serviciul YouTube Red, care a fost lansat în luna octombrie, este disponibil pentru început doar în SUA şi le impune utilizatorilor săi o taxă de 9,99 de dolari pe lună.

Conform Wall Street Journal, care citează surse, directori ai companiei Alphabet Inc. s-au întâlnit în ultimele luni cu reprezentanţi ai studiourilor de la Hollywood şi ai unor companii de producţie pentru a discuta despre modul în care ar putea colabora şi pentru a negocia drepturile de difuzare pentru un conţinut nou.

Aboneaza-te la Canale Tv Romanesti

Compania Alphabet Inc, care deţine atât site-ul YouTube, cât şi motorul de căutare Google, este interesată să difuzeze show-uri şi filme pe noul său serviciu pe bază de abonament YouTube Red, pentru a avea un avantaj în competiţia sa cu Netflix Inc şi Amazon.com, conform Reuters, care citează Wall Street Journal.

YouTube doreşte să securizeze aceste drepturi de difuzare şi se concentrează pe conţinutul nou, însă nu este foarte clar care sunt serialele şi filmele de care este interesată această platformă.

Totodată, YouTube încă analizează cantitatea de conţinut pentru care urmează să deţină drepturile de difuzare, însă, potrivit surselor citate, platforma doreşte să deţină o colecţie importantă de programe originale, pentru a le transmite în 2016 şi în anii ulteriori.

Pe de altă parte, YouTube se foloseşte în aceste negocieri de relaţiile contractuale existente între serviciul Google Play şi studiourile de filme şi alţi producători de conţinut premium, mai spune Wall Street Journal.

Fostul director de programe al MTV Susanne Daniels şi Kelly Merryman, fostă directoare de conţinut a platformei Netflix, ar fi la rândul lor implicate în aceste discuţii.

Dacă negocierile vor fi finalizate, aceste show-uri şi filme ar putea fi difuzate exclusiv pe serviciul YouTube Red. Pe de altă parte, acest conţinut ar putea fi difuzat şi pe canalele tradiţionale, precum cinematografele, reţelele de televiziune prin cablu şi DVD-urile, alături de serviciul YouTube Red.

Sursa: Gandul.info

Canale TV Romanesti-Echipament Gratuit